Аurora 3D Animation Maker – многофункциональное программное обеспечение, позволяющее создавать красивые трехмерные анимационные ролики, титры, интерактивные логотипы и пр. С помощью приложения можно редактировать и настраивать готовые анимации, размещать их в Сети, сохранять готовые проекты в форматах TGA, PNG, BMP, а также JPEG.
Перейдя по ссылке снизу, каждый желающий может бесплатно скачать Aurora 3D Animation Maker 16 с ключом активации. А пока, поговорим об особенностях, преимущества и функциях приложения.
Возможности
Aurora 3D Animation Maker оснащена всеми необходимыми инструментами для созданий 3D анимаций и роликов, трехмерных текстов, эффектных логотипов, титров. Программа предлагает множество встроенных эффектов: фейерверк, снег, дым, пламя и т.д. Применять их можно по отношению к любым фигурам.
Используется программное обеспечение и для редактирования готовых проектов (продолжительность ролика, скорость воспроизведения и его плавность, степень сжатия).
Перечень других возможностей и полезных инструментов:
- Наличие шкалы времени и возможность установки ее параметров.
- Множество встроенных эффектов и «переходов».
- С помощью дополнительных эффектов вращения (волна, качели, пульсация, удар), пользователи могут варьировать варианты движения, а также анимации.
- Экспорт файлов в Сеть.
Преимущества и недостатки
Основные преимущества Aurora 3D Animaton Maker:
- Наличие обширных библиотек фигур (свыше 4 тысяч вариантов).
- Удобное и простое управление.
- Большой список встроенных инструментов.
- Возможность внедрения различных видов анимационных объектов.
- Гибкие настройки движения фигур.
- Наличие инструментов для конвертации файлов в удобном формате.
- Стабильная и быстрая работа приложения.
- Приемлемые системные требования.
- Возможность создания презентаций и большой выбор «переходов» между ними.
- Экспорт файлов и поддержка большинства популярных форматов.
- Поддержка динамического фона.
- Доступ к параметрам деформации объектов и текстовой информации.
Недостатков выявлено не было.
Объектный подход
Старейший игрок на рынке кинотеатрального звука, компания Dolby Laboratories, использует в своем новом формате Dolby Atmos два «слоя» акустических систем. Первый располагается вокруг слушателя по классической схеме, а второй на потолке — попарно слева и справа. Но самое главное — принципиально новый подход к микшированию саундтреков. Вместо привычного поканального сведения в студии используется метод «объектной» записи. Режиссер работает со звуковыми файлами, указывая место в трехмерном пространстве, откуда эти звуки должны воспроизводиться, когда и с какой громкостью. К примеру, если необходимо воспроизвести шум движущейся машины, то режиссер указывает время появления, уровень громкости, траекторию движения, место и время прекращения звучания «объекта».
Технологии
Не только порно и котики: скрытые в браузере развлечения
Более того, из студии в кинозал звук попадает не в виде записанных дорожек, а как набор звуковых файлов. Эта информация обрабатывается процессором, который в реальном времени каждый раз просчитывает саундтрек фильма с учетом количества АС в зале, их типа и расположения. Благодаря точной калибровке нет привязки к какому-то «типовому» количеству каналов, и можно использовать в разных залах разное количество АС (каждый зал калибруется и настраивается индивидуально) — процессор сам просчитает, как и куда нужно отправить звук для получения оптимальной звуковой панорамы. Максимальное количество одновременно обрабатываемых звуковых «объектов» составляет 128, а количество одновременно поддерживаемых независимых АС — до 64.
Формат Dolby Atmos не привязан к конкретному количеству аудиоканалов. Звуковая картина формируется процессором в реальном времени из «объектов» и по «программе», составленной звукорежиссером фильма. При этом процессор учитывает точное расположение акустических систем, их тип и количество — все это заранее прописывается в настройках при калибровке каждого конкретного зала. Правда, как такой подход реализовать в домашнем кинотеатре, пока не совсем понятно.
Как сотворить не зомби: особенности 3d анимации персонажей
Как гласит современная мудрость: ничто не зомби, кроме зомби. И если ваш герой — не он, то анимирование персонажа должно быть «живым», или, как нынче говорят, верибельным. Зритель должен поверить, что герой действительно ходит, смотрит, кривится или улыбается, взаимодействует с окружающей средой.
Создание и анимация 3d персонажа — это сотворение истории, которая рассказывается не словами на бумаге (или экране), а движением. Например, мимика героя может сказать многое о характере. Но для этого у него должно быть достаточно «качественное» лицо, чтобы заставить мышцы двигаться.
Когда к вопросу подходят без должного старания или в полсилы, как правило, получается что-то по меньшей мере неестественное, а иногда — даже пугающее.
Потому давайте возьмем идеальную модель, как точку отсчета, и посмотрим, что с ней можно сделать:
- Анимировать по ключевым кадрам;
- Анимировать по траектории;
- Создать анимацию в динамической среде;
- Анимировать с использованием motion capture.
Каждый из способов легче всего пояснить, рассматривая не только технологию, но и примеры.
Анимация по ключевым кадрам: из точки А в точку Б
Создание ключевых кадров — один из наиболее распространенных способов создания 3д анимации персонажей. Суть метода заключается вот в чем: на шкале времени задается несколько главных точек, в которых положение или форма объекта изменяется. Аниматор задает нужные параметры модели в указанных кадрах, а «промежуточные» состояния программа рассчитывает автоматически.
Пример: Для простоты возьмем резиновый мячик, который ударяется о землю и отскакивает вверх. Чтобы отобразить один такой «скачок», процесс нужно разбить на три этапа: мячик в верхней точке — мячик на земле — мячик снова в верхней точке. По-хорошему следует задать больше ключевых кадров, учитывать кучу мелочей. Как то, что при падении резиновый корпус растягивается, а при ударе — сплющивается.
Если правильно деформировать объект в каждой фиксированной точке времени, анимация 3d получится максимально естественной.
Анимация по траектории
Не всегда 3d модели персонажей — это люди или животные. Нашим героем может быть любой объект, например, летающая камера или НЛО (в общем все, на что хватит фантазии). В таком случае мигания лампочек и вращения по оси будет недостаточно — не интересно. А вот заставить объект летать по траектории, да еще и «отправить» камеру следить за перемещением, вовремя приближаясь и отдаляясь…
Анимация по траектории и умелое обращение с фокусом (вот уж что точно должна уметь студия 3d анимации) превратит простое кружение объекта в пространстве — в увлекательный почти что блокбастер.
Суть способа заключается в том, чтобы:
- задать точку старта (начало пути объекта);
- обозначить траекторию (путь, который проделывает объект);
- указать конечную точку (где модель должна остановиться).
После того, как персонаж/объект «привязывается» к траектории, программа сама рассчитывает и создает движение. Если при этом добавить анимацию самого объекта (взмахи крыльев, открытие шлюзов, выдвижение шасси) и «поиграть» с камерой, можно добиться весьма интересных эффектов.
Команда студии КЛОНА точно знает, как сделать простое движение по проложенному маршруту визуально привлекательным и умопомрачительно динамичным.
Анимация в динамичной среде
Наш герой — не находится в вакууме. Любого персонажа окружает какая-то реальность, в которой обязательно имеются гравитация (если дело не в космосе), движение воздушных масс и другие виды колебаний. Все это стоит учитывать, чтобы анимация персонажа была достаточно реалистичной.
Как выглядит результат такой анимации и где ее можно наблюдать?
В деталях. Когда персонаж идет по городу, и плащ развевается под порывами ветра, или когда под водой волосы липнут к лицу — все это получается благодаря анимированию с учетом окружающих факторов.
Строго говоря, анимация в динамической среде — скорее вычислительная работа с глубоким погружением в физические характеристики объектов. Но без всего этого даже самое детальное 3d моделирование с проработкой текстур не сделает персонажа живее.
Motion capture: превращение фильма в мультик
Технология захвата движений — молодая, но очень популярная. Сегодня motion capture используется практически во всех фантастических фильмах. Суть такого способа крайне проста:
- на актере закрепляются датчики;
- пока актер двигается, камеры фиксируют положения датчиков;
- их смещение обрабатывает программа и создает движущийся «скелет» с набором ключевых кадров;
- полученный пакет информации «обтягивается» оболочкой — для этого используется 3d моделирование персонажей.
В результате действия героя получаются реалистичными, убедительными, а аниматорам не приходится бороться с физикой и вспоминать, в каком месте что гнется.
Применение 3D-анимации
3D анимация применяется практически во всех сферах нашей жизни, в том числе и в маркетинге:
- все чаще для создания красочных рекламных роликов бренды выбирают именно 3D анимацию – она не ограничивает фантазию художников и позволяет реализовать любые идеи;
- для быстрого согласования размеров макетов баннеров и вывесок наружной рекламы также применяется трехмерная графика;
- ни одна заставка телешоу, новостей или видеоролика не обходится без 3D графики;
- владельцы ресторанов и магазинов не только заказывают 3D ролики, но предпочитают обращаться к 3D моделлерам для визуализации будущего заведения;
- производственные компании используют 3D для лучшего продвижения своих товаров (в каталогах, презентациях);
- дизайнеры и архитекторы постоянно применяют 3D графику для визуализации своих проектов – люди гораздо проще воспринимают близкие к фотографии изображения, нежели сложные чертежи.
3D анимационные ролики имеют множество преимуществ по сравнению с обычными видеороликами. Например, с их помощью можно создать целый новый мир, населенный впечатляющими персонажами. Более подробно о преимуществах 3D анимации читайте в нашей статье.
